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Item Exploración del Modelado Paramétrico como herramienta proyectual en un entorno BIM : Análisis en proyectos de pequeña Escala con Grasshopper y Tekla Structures(Universidad de Playa Ancha Ciencias de la Educación, 2024) Acuña Badilla, Gabriel Alfredo; Currilem González, Néstor Fabián; Masculino; Facultad de Arte; Universidad de Playa Ancha Ciencias de la EducaciónEsta investigación tiene como objetivo analizar cómo el modelado paramétrico puede ser beneficioso en un entorno BIM. Para ello, se utilizaron herramientas como Tekla Structures y Grasshopper de Rhino en proyectos pequeños, en donde el principal objetivo es demostrar que estas tecnologías pueden ser de gran ayuda en el modelado de proyectos estructurales dentro del trabajo de los Dibujantes Proyectistas. En el Capítulo I, se presenta el contexto general y se identifica el problema central de este estudio: la necesidad de mejorar la precisión y adaptabilidad en los procesos de diseño estructural. Además, se explican los objetivos específicos, como explorar cómo aplicar el modelado paramétrico, definir criterios de flexibilidad y abordar las dificultades asociadas a su aprendizaje. El Capítulo II aborda los conceptos clave de Building Information Modeling (BIM) y del modelado paramétrico. Aquí se exploran sus fundamentos, aplicaciones prácticas, ventajas y limitaciones. Además, se hace un análisis de herramientas como Tekla Structures y rasshopper, destacando su papel en la ingeniería estructural y su relevancia para la formación de los Dibujantes Proyectistas. En el Capítulo III, se detalla la metodología utilizada. Este capítulo explica cómo se seleccionaron los proyectos de estudio, los indicadores empleados para evaluar los resultados y el diseño general de la investigación. Gracias a esta metodología, fue posible comparar las ventajas del modelado paramétrico versus el método tradicional. El Capítulo IV presenta un análisis detallado de los resultados obtenidos en casos prácticos. Estos estudios comparan la implementación del modelado paramétrico con el tradicional en proyectos específicos. Los datos muestran que el modelado paramétrico permite una mayor flexibilidad ante cambios, tiempos de diseño más cortos y una reducción considerable de errores. Por último, en el Capítulo V, se resumen las conclusiones más importantes. Se concluye que el modelado paramétrico es útil para proyectos y que es escalable a proyectos de mayor envergadura. Además, se sugieren recomendaciones para integrar estas herramientas en la formación académica y en la práctica profesional de los Dibujantes Proyectistas.Item Teatralidad, memoria y patrimonio : El Santo espectáculo de un pelícano Quillotano. Una otrora festividad de religiosidad popular durante Semana Santa en Quillota(Universidad de Playa Ancha Ciencias de la Educación, 2024) Galdámes Galdámes, Matías; Ferretto Salinas, Giulio; Masculino; Facultad de Arte; Universidad de Playa Ancha Ciencias de la EducaciónLa Historia del género humano goza de una diversidad de cultos religiosos en las diferentes etnias del mundo, que buscan satisfacer nuestras necesidades de explicar la realidad por la vía de la mística. Para muchos y muchas estudiosas de las artes escénicas los ritos son el punto de partida del teatro, un lugar donde existe una comunión entre lo corporal y lo simbólico. En el presente trabajo investigamos la representación de la Procesión del Pelícano, una festividad religiosa de la iglesia católica, creada y celebrada exclusivamente en la comuna de Quillota, región de Valparaíso, Chile. Dicha celebración fue organizada por la Hermandad del Santo Sepulcro durante el último cuarto del siglo XVIII y todo el siglo XIX, hasta su desaparición en 1906, producto del terremoto de Valparaíso de ese año, que destruyó la figura del Pelícano sin dejar vestigios de él. En ella, se contaba con la particular presencia de un anda que ostentaba un pelícano de madera de patagua, tal como lo describió Vicuña Mackenna (1877) en el contexto de una dramatización del viacrucis. El ave, lucía incrustaciones de espejitos en sus alas que se movían con el vaivén del anda. Además, su cuello se balanceaba con el movimiento de la procesión, picándose el pecho. De este modo, dejaba aparecer un Cristo articulado de madera, señal del perdón de los pecados humanos, gracias a la intervención divina. En términos personales, nos interesa realizar este estudio, dado nuestro arraigo y participación activa en la vida social, cultural y política en la comuna de Quillota. Por ello, nos parece relevante que los miembros de la comunidad quillotana levanten su propia memoria histórica, desde diversas perspectivas, en este caso, desde los estudios teatrales. Cornago (2005) explica la teatralidad como un sistema que expone el funcionamiento del comportamiento social mediante dinámicas representativas en la realidad, que se tensiona entre lo que uno percibe a partir de lo que ve y lo que no ve, pero está oculto detrás. Consideramos que este trabajo nos puede ayudar a entender la importancia que ha tenido la extinta procesión y su posible funcionamiento como una teatralidad 4 social, la que se desplegó en Quillota, una comunidad con una historia de 307 años de antigüedad, desde su fundación colonial. Prueba de ello, es que pese a su desaparición, aún hoy la comunidad se plantea la posibilidad de reeditar esta fiesta, para recuperar el legado de esta teatralidad como elemento identitario. Como marco teórico recurriremos a los estudios sobre teatralidad, memoria, identidad y territorio, además de identificar posibles similitudes estéticas escénicas con otras celebraciones religiosas del país, como la Peregrinación hacia el Santuario de la Virgen de lo Vasquéz y la Procesión de San Pedro. Esto con el objetivo de comprender, por una parte, sus orígenes y por otra, observar cómo se ha constituido en un elemento de memoria e identidad relevante para las comunidades. En ese sentido nos preguntamos, ¿Investigar esta celebración constituye un ejercicio para construir memorias locales y marginales? Nuestra investigación se desarrollará usando una perspectiva cualitativa, ya que utilizaremos documentos de archivo tales como: correspondencia, prensa, libros, revistas, relatos de ficción, crónicas y fotografías. Esto debido a que creemos que es el método adecuado para observar el objeto de estudio en retrospectiva, comprendiendo e interpretando desde su contexto, pues no existen personas vivas que tengan registro de ello. Por añadidura, se pretenden levantar estas voces subjetivas de quienes vivieron la celebración en su época, pues, tal como nos plantea Candau: “La memoria de los muertos es un recurso esencial para la identidad” (2008, pág. 142). En virtud de estructurar nuestro estudio, vamos a elaborar una serie de apartados que nos permitirán abordar exhaustivamente La Procesión del Pelícano ligada a la percepción de las teatralidades sociales. A continuación, el detalle de la estructura: 1. Ahondaremos en los conceptos de memoria, patrimonio e imaginarios y territorio, esto es fundamental para comprender el como una festividad desaparecida, no solo evidencia una práctica religiosa, sino que al mismo tiempo se inscribe profundamente en el imaginario colectivo de la comunidad de Quillota. La memoria, 5 entendida como el conjunto de experiencias subjetivas e intersubjetivas suscritas al fenómeno del recuerdo, permitiéndonos acceder a los vestigios de esta celebración que se perpetúan en la Historia local, aún tras su desaparición. El patrimonio, por su parte, habla de los elementos materiales e inmateriales que se han legado de generación en generación, constituyendo parte de la herencia cultural de la comunidad quillotana. Los imaginarios, entendidos como representaciones simbólicas compartidas, siendo un elemento crucial en la construcción de la identidad colectiva, a su vez contribuyen a comprender la forma que los habitantes de Quillota visualizan y valoran sus tradiciones. Finalmente, el concepto de territorio se vincula con la ubicación geográfica y el contexto sociocultural en el que la Procesión del Pelícano fue realizada, en una ciudad con una clásica fundación colonial. Al explorar estas categorías, buscaremos entender cómo este evento religioso se configura como un acto teatral de importancia social, cuyas representaciones aún resuenan en la memoria colectiva de la comunidad. 2. Hablaremos de la relevancia que tienen las celebraciones religiosas, analizando sus orígenes, estructuras y sus impactos en la comunidad. Para ello tomaremos algunos ejemplos nacionales y también de la región de Valparaíso, dadas las cercanías evidentes con el otrora suceso religioso de Quillota. A su vez expondremos algunas teorías elementales que explican la teatralidad social, teatralidad religiosa y su aplicación en contextos populares. 3. Nos situaremos en el lugar en el que se llevaba a cabo esta celebración religiosa, que corresponde a la ciudad de Quillota. Exponiendo una breve reseña histórica y trazando el recorrido temporal de la Procesión del Pelícano. 4. Finalmente vamos analizar los aspectos teatrales de esta fiesta popular cristiana, entrelazando esos conocimientos con las similitudes que posee con las teatralidades social-religiosas, tomando en cuenta su relevancia para las y los habitantes de la comunidad quillotana. Esta tesina tiene como objetivo analizar y hacer una reconstrucción de escena de la Procesión del Pelícano, así aportar al campo de estudio de teatralidades, 6 particularmente a las no metropolitanas, con relación al patrimonio, memoria y territorio. De igual forma, esperamos que esta investigación pueda dar valor a esta celebración extinta, de manera que se pueda destacar sus expresiones dramáticas y la memoria histórica de la comunidad quillotana, así contribuir a la construcción de una identidad local. Además, teniendo la oportunidad de ampliar la cantidad de estudios de la Procesión del Pelícano, y generar referentes para futuras investigaciones. En ese entendido, y con el propósito de brindar una visión de identidad territorial, emprenderemos este estudio de una teatralidad religiosa particular con el objetivo tanto de rescatarla, como de analizarla.Item Reescritura y dramaturgia escénica de la figura de la mujer en la obra de cuando Clitemnestra lloró y a nadie le importó, de la compañía ESCENA TRVGICA.(Universidad de Playa Ancha Ciencias de la Educación, 2024) Muñoz Huentelaf, Victoria; Ferretto Salinas, Giulio; Femenino; Facultad de Arte; Universidad de Playa Ancha Ciencias de la EducaciónCuando hablamos de teatro en el mundo clásico griego, aparece la tragedia como este medio de origen ritual que permite, desde la ―imitación de acción ilustre, perfecta, (...) [ir] conduciendo la expurgación de los afectos, no por narración, sino por vía de misericordia y terror‖ (Aristóteles, p. 27). Al momento de fijar la mirada en los textos escritos y representados de esta época, en su mayoría protagonizados por hombres y vistos desde una mirada masculina, resulta imposible no preguntarme: ¿dónde quedan las mujeres en la historia? Según Lozano (2016) ―El rol asignado a la mujer tal como es observado en la tragedia griega, es el rol tradicional de madres y esposas en el espacio de la esfera privada o vida doméstica (...) porque los asuntos públicos son cosa de varones‖ (p. 82), en ese entendido, es que esta investigación se propone, por medio del análisis de la obra De cuando Clitemnestra lloró y a nadie le importó, indagar en el proceso de reescritura y revisión de tragedias griegas clásicas y como esto reposiciona la figura femenina desde las nuevas perspectivas otorgadas por el feminismo actual. El objetivo de esta investigación es analizar y comparar de manera crítica la forma en que se retrata la figura de la mujer, y su influencia en el teatro y la reescritura de las tragedias actuales. Teniendo así la oportunidad de una representación real de heroínas míticas femeninas con las cuales una pueda identificarse. Además, valorar al teatro y la dramaturgia como un instrumento capaz de reflejar los contextos y procesos sociales experimentados tanto en la antigüedad como en el presente, por medio de un estudio comparado crítico. Mi motivación parte desde mi propia experiencia con estas historias, puesto que crecí rodeada constantemente de estos personajes míticos del mundo griego, pero donde carecía de representación femenina con la cual pudiera identificarme realmente. Por lo que, para esta investigación, me propongo observar de qué 5 manera integramos en la actualidad los elementos clásicos de la tragedia y considerar el modo en que el feminismo ha influido en las formas de escribir y hacer tragedia que manejamos en el tiempo presente. Para llevar a cabo esta investigación de carácter cualitativo, se hizo un levantamiento bibliográfico para recaudar información sobre la tragedia en la actualidad y las conexiones entre feminismo y teatro, para posteriormente centrarme en el análisis crítico y comparado de la reescritura de la obra De cuando Clitemnestra lloró y a nadie le importó, junto a una entrevista en profundidad a la autora. Así, la estructura de esta investigación se plantea como un estudio descriptivo, comparado y analítico, abordando en el primer capítulo una revisión al concepto de tragedia, lo trágico y lo que implica la experiencia trágica en la actualidad. En el segundo capítulo me adentro a la relación entre teatro y feminismo, identificando aquellos elementos propios del feminismo que han influenciado las tragedias que se escriben hoy en día, para cerrar en el tercer capítulo con una breve descripción de la compañía Escena Trvgica, el proceso de reescritura y el análisis de la obra De Cuando Clitemnestra lloró y a nadie le importó. Creo relevante mencionar que, para esta investigación, el análisis está acotado sólo al estudio del trabajo realizado por la compañía Escena Trvgica en la obra De cuando Clitemnestra lloró y a nadie le importó. Esto, para poder abordar en mayor profundidad la temática específica del estudio.Item Arte, niñez y siniestro : La violencia política/social hacia la infancia chilena(Universidad de Playa Ancha Ciencias de la Educación, 2021) Parraguez Rojas, Josefa; Zúñiga Jorquera, Juan; Femenino; Facultad de Arte; Universidad de Playa Ancha Ciencias de la EducaciónEste proyecto desenvuelve el significado de lo bello y lo siniestro, explica conceptos como unheimlich y Heimlich y, primordialmente desarrolla una serie de obras respecto a la infancia chilena con el objetivo de concientizar a la sociedad sobre la problemática en relación a la agresión, el abandono y la vulnerabilidad en Chile, lo cual afecta fuertemente a la población infantil. Para estas obras he utilizado referentes como Natsiso, Victor Castillo, cien niños esperando un tren, y mis hermanos sueñan despiertos, los cuales he considerado, se asemejan de ciertas formas con mis ideas y conceptos de obra en torno a la niñez, el arte y lo siniestro/ominoso. Mi identificación como artista con el infante me atrajo a este tema. Generalmente, los infantes, se inventan una realidad paralela, así mismo los escritores relatan un nuevo mundo, los pintores plasman una situación externa, los músicos escriben canciones de momentos imaginarios. Los niños y las niñas al igual que el artista son individuos visionarios. Al crear, siempre se comienza con una “idea de hacer”; 1esta idea generalmente está compuesta también de miedos e inseguridades, es necesario cometer errores para poder perfeccionarlo. Así como en los primeros pasos de un bebé nos caemos y levantamos por reiteradas veces y tal como los infantes nos alimentamos con ayuda de los demás. Generalmente, en los procesos creativos necesitamos de una u otra manera algún tipo de aprobación externa, una validación social para no sentirnos ridículos o incoherentes, algo que nos haga sentir hallados. En la infancia se necesita exactamente lo mismo. Un niño/a necesita de la validación externa para poder crecer y formarse como persona, necesita que sujeten sus manos para aprender a caminar y que vean que ya puede hacerlo solo, así como necesita que vean lo alto que puede saltar, lo rápido que puede correr, las historias que ha de imaginar, hasta donde aprendió a contar, etc. El infante necesita constantemente de la aprobación mínimo de su familia o círculo más cercano para ser consciente de sus propias capacidades.Item Nostalgía(Universidad de Playa Ancha Ciencias de la Educación, 2022) Ayala Quezada, Yerko; Zúñiga Jorquera, Juan; Masculino; Facultad de Arte; Universidad de Playa Ancha Ciencias de la EducaciónLa nostalgia es un sentimiento/experiencia de tristeza y placer que se genera al evocar recuerdos de tu pasado. También se relaciona con vivencias de la niñez, un recuerdo de un ser querido, un lugar, un aroma, un sabor o hasta un objeto personal, hay múltiples formas de llegar a este sentir. Presento la nostalgia como proyecto personal artístico, actualmente es mi principal fuente de inspiración y pretendo llevar este concepto otro plano. Para esto hago uso de mi arte, ya sea en formato tradicional, digital, escultura o cualquier otro medio que vaya forjando en el futuro. ¿Por qué la nostalgia? Este fenómeno ha sido parte de mi vida siempre, es una experiencia recurrente en mí y en cierto modo es adictiva, me veo en la necesidad de transmitir mis ideas bajo el concepto de obsesión en la nostalgia. Siempre he añorado mi infancia y los momentos felices que tengo de ella, en aquellos tiempos solo pasaba el día en la televisión y sin más preocupaciones. Fue ahí donde descubrí el mundo de la animación y las caricaturas, desde pequeño siempre he sido un admirador de este arte y he querido replicarlo de alguna forma. ¿Qué es lo que llama tanto la atención en la animación? Dicen que los 90 fue la época dorada de las caricaturas, ahí nacieron las que hasta el día de hoy son consideradas unas joyas de la animación, y no es por nada, de hecho, fueron demasiado revolucionarias para su época. Estas caricaturas tocaban temas muy profundos que en realidad no eran del todo para un público infantil, de ahí nace mi teoría de que fueron estas las principales causantes de que gran parte de mi generación tenga un pensamiento tan abierto respecto a la generación de nuestros padres. En las caricaturas se habló de familias monoparentales, relaciones homosexuales e identidades de género no binarias de una manera demasiado natural, esto en conjunto de muchos otros temas polémicas ya sea políticos, animalistas, etc. Es por esto y mucho más que pienso, de que a mi generación lo que más nos trae nostalgia es la televisión, pues es ahí era ese lugar utópico que ahora nos gustaría vivir, un lugar donde podíamos ser literalmente, lo que quisiéramos ser.Item Los zig zag de la ciudad de Coquimbo: Orientaciones para fortalecer el turismo y su puesta en valor(Universidad de Playa Ancha Ciencias de la Educación, 2021) Ahumada Mondaca, Karina; Muñoz del Campo, Marco Antonio; Femenino; Facultad de Arte; Universidad de Playa Ancha Ciencias de la EducaciónLa presente investigación se ha desarrollado con el objetivo de describir el estado de conservación y valoración de los Zigzag de Coquimbo que tiene como objetivo principal considerar las diversas problemáticas respecto a la conectividad entre el centro y la Parte Alta de la ciudad de Coquimbo. Por medio de un estudio descriptivo del estado de conservación y un ejercicio de valoración se buscan distintas orientaciones para potenciar el turismo de Coquimbo fortaleciendo y mejorar la calidad de vida de sus habitantes.Item La estética cotidiana entre la pintura abstracta y gestos escultóricos posminimalistas(Universidad de Playa Ancha Ciencias de la Educación, 2022) Abarca Medina, Bruce Esteban; Loebell Slva, Ricardo; Masculino; Facultad de Arte; Universidad de Playa Ancha Ciencias de la EducaciónDesde comienzos del siglo XX surgieron una serie de vanguardias artísticas que revolucionaron el mundo de las artes plásticas, principalmente los movimientos enfocados en la pintura y la escultura. A partir de las vanguardias es que las tendencias pictóricas y escultóricas tuvieron un acercamiento hacia la abstracción como respuesta ante los medios tradicionales del arte, desde entonces surgieron una serie de problemáticas y reflexiones sobre el carácter representativo del arte. Esta situación provocó que las expresiones y prácticas artísticas se agudizaran y complejizaran en cuanto a los medios utilizados para hacer arte, modernizaciones materiales y discursivas. Sin embargo, estas modernizaciones artísticas terminaron por convertirse en el próximo modelo tradicional sobre el cual reflexionarían las tendencias artísticas venideras.Item Archivos corporales. Los tatuajes como vestigios de una memoria individual y colectiva(Universidad de Playa Ancha Ciencias de la Educación, 2024) Fuentes Ponce, Javiera; Dardel Coronado, Magdalena; Chateau, Pierre; Femenino; Facultad de Arte; Universidad de Playa Ancha Ciencias de la EducaciónEsta investigación explora la intersección entre cuerpo y archivo a través de las modificaciones corporales, específicamente los tatuajes. Mediante un enfoque interdisciplinario que combina herramientas de las artes visuales, la antropología y los estudios visuales, se propone analizar la construcción social del cuerpo, la relación entre cuerpo e imagen, y los posibles desplazamientos del archivo. Para sostener estos análisis, constantemente se harán menciones a artistas y colectivos que ejemplifican ciertas ideas, además, se profundizará sobre las implicancias socioculturales del tatuaje para, por último, plantear el desarrollo de obra que materializa estas propuestas y reflexiones sobre los archivos corporales.Item Lecturas cotidianas: el objeto en la cultura popular de Valparaíso(Universidad de Playa Ancha Ciencias de la Educación, 2024) Del Fierro Bravo, Valentina E; Martínez García, Jorge; Femenino; Facultad de Arte; Universidad de Playa Ancha Ciencias de la EducaciónEsta investigación explora el caminar como una práctica estética que propone nuevas formas de relacionarse con el entorno, tanto desde la individualidad frente a un presente inmediato como para la inspiración y creación artística. A través de la escultura cerámica, se profundiza en el objeto y su capacidad para activar memorias y narrativas dentro del contexto urbano. Asimismo, se examinan imágenes circunscritas en este entorno bajo estéticas como el kitsch, que abren nuevas posibilidades para abordar una crítica basada en la lógica del saber hacia una que forje nuevos espacios de acción, destacando su potencial creativo más que su carácter diferenciador.Item El lenguaje del silencio Grafías de la cerámica y del a-mar(Universidad de Playa Ancha Ciencias de la Educación, 2024) Silva Loyola, Constanza; Cataldo Martínez, Claudia; Femenino; Facultad de Arte; Universidad de Playa Ancha Ciencias de la EducaciónEl presente proyecto, titulado "El lenguaje del silencio; cerámica hablante - Grafías del a-mar", desarrolla una serie de obras en cerámica que evidencian la reflexión durante el proceso creativo. Estas obras buscan cuestionar la ausencia de palabras y lenguajes que representen la experiencia de ser mujer y la diversidad de géneros, desafiando las narrativas históricas predominantes. Utilizo la arcilla y el cochayuyo en diálogo y tensión para explorar nuevas formas y posibilidades, alejadas de las narraciones heroicas y cercanas a las políticas cotidianas invisibilizadas. El trabajo emplea la naturaleza y sus simbologías cotidianas como agentes geográficos, cristalizándolas en la cerámica y posicionándose como protagonistas de una interconexión multifactorial. La tesis se centra en mi relación con el mar de Valparaíso, como habitante y mujer aludida por su geografía, invitando a l@s participantes a explorar un nuevo sistema de lenguaje y expresión, sin limitaciones de edad o género. Palabras clave: Lenguaje, feminismo, cochayuyo, arcilla, geografía, orgánico